Пилюля против серости: спектакль-импровизация Саши Вальц на музыку Терри Райли

In C («Вокруг ноты До») – уникальный спектакль-импровизация от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений» или, как их называет Вальц, «фигур движения». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности – решают сами исполнители.

Основой и вдохновением для этой работы послужила знаменитая композиция минималиста Терри Райли. Как утверждает Саша Вальц, эта работа – диалог между музыкой, танцем и пространством, это постоянный эксперимент, поиск новых форм внутри заданных границ, ответ на переменчивую структуру музыки – и мира вокруг.

In C появился на свет во время пандемии. Саша Вальц вспоминает, что идея пришла в голову зимой, когда серость вокруг встретилась с серостью в душе, и стало ясно, что так дальше продолжаться не может. «Мы должны были работать, иначе было нельзя», – вспоминает хореограф. Вальц привлекла не иерархическая структура и свобода музыкального произведения, где не заданное композитором Терри Райли количество музыкантов исполняет короткие фрагменты – их число как раз определено, и их 53 – на фоне постоянно звучащей ноты «До», задаваемой одним ведущим исполнителем. Поскольку артистам дана свобода, каждый раз, при каждом исполнении возникают разные сочетания. 

Почему бы в танце не сделать что-то подобное? Саша Вальц придумала 53 комбинации. Так появился на свет балет «In C». Артисты труппы в тот момент разъехались по своим родным странам, и каждое движение разучивалось ими как видеоурок. Из этих уроков и собралась постепенно мозаика танца, чья простота очень обманчива: артисты двигаются в непрерывном ритме и никогда не останавливаются. Все вместе начинают с первой «фразы», а дальше каждый вроде бы живёт на сцене своей жизнью, но удивительным образом этот хаос, над которым доминирует нота «до», постепенно становится в глазах зрителя настоящим ансамблем. Очень ярким и непривычно (для Вальц) жизнерадостным. Пилюля против серости определенно ей удалась.

Опера

Кейт Линдси и Лизетт Оропеса – Чёрная и Белая королевы в жерновах власти

«Королевская битва» двух лучших мировых певиц: сопрано Лизетт Оропеса и меццо Кейт Линдси в партиях двух противоборствующих кузин – Марии Стюарт и Елизаветы I – в изысканной постановке с Зальцбургского фестиваля-2025.

Спектакль Ульриха Раше отбрасывает всю историческую пышность английского двора, чтобы сосредоточиться на первобытном конфликте двух женщин посредством поразительно минималистичной, но глубоко символичной сценографии. На пустой чёрной сцене доминируют два массивных вращающихся круга – «колёса фортуны»: сама судьба буквально держит персонажей в вечном движении и одновременно – в обоюдной изоляции. И неотступной мрачной тенью за каждой из королев шелестит кордебалет Зальцбургской экспериментальной академии танца.

Линдси и Оропеса – две артистки мирового класса на пике своих возможностей – создают искромётную театральную энергию, которая превращает и без того мощную драму Доницетти в нечто поистине трансцендентное.

«Мария Стюарт» – трагическая история противостояния двух королев, Марии Стюарт, королевы Шотландии, и её кузины и политической противницы, английской королевы Елизаветы I. Борьба за власть и влияние, личные амбиции и переплетение чувств приводят к трагической развязке. И у Марии, и у Елизаветы были основания претендовать на английский трон, но, как известно из истории, в соперничестве победила вторая – и действие оперы Доницетти, основанной на пьесе Шиллера,  происходит в самом конце их противостояния, накануне казни Марии. Опера рисует яркие психологические портреты обеих и сосредоточена вокруг эффектной (пусть и вымышленной) встречи королев..

«Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию сезона. Анна Ардова в новаторском спектакле со сцены театра Маяковского

На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.

Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира? 

Актёры Счастливцев и Несчастливцев, нищие и бездомные, приходят в богатую усадьбу и вопреки логике заставляют каждого стать собой. Если ты не можешь выбрать за левых/за правых, ломай саму систему этого выбора, будь сумасшедшим: создай реальность, в которой не нужно выбирать из двух зол.

Режиссёр-постановщик – Егор Перегудов

Томас Хэмпсон, Гидон Кремер, Юрий Башмет и Мицуко Утида в концерте к 250-летию великого австрийского композитора

Несравненный хит моцартовского юбилея в Зальцбурге (2006) – прекрасный гала-концерт с участием таких звёзд, как Томас Хэмпсон (баритон), Гидон Кремер (скрипка), Юрий Башмет (альт) и Мицуко Утида (фортепиано). Во главе Венского филармонического оркестра – знаменитый Риккардо Мути.

Программа

Концерт для фортепиано с оркестром № 25 до мажор (K.503)

Ария для баритона с оркестром «Rivolgete a lui lo sguardo» (K.584)

Речитатив и ария графа Альмавивы «Hai già vinta la causa» («Свадьба Фигаро», K.492)

Дуэт Церлины и Дон Жуана  «La ci darem la mano» («Дон Жуан», K.527)

Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор (K.364)

Симфония № 35 ре мажор («Хаффнеровская», K.385)

Финальный хор «Heil sei euch, Geweihten» («Волшебная флейта», K.620)

Режиссёр – Брайан Лардж

Государственный театр Линца

Юношеский протест, гламур и брак без любви: взгляд на «Спящую красавицу» из XXI века

Жизнь в розовом цвете не всегда праздник. Мир гламура – это не только красивая картинка, но и искажённое восприятие реальности, навязанные стандарты и фальшь.

Юная наследница семьи гедонистов, что ходят в розовом и не носят обувь, получает на день рождения подарок из другого мира и отправляется в рискованное путешествие в поисках себя. Но что за мир царит за границами гламурного пузыря? Какой из миров настоящий, а какой – игра подсознания? И существует ли где-то свобода быть самим собой?

Танцевальный спектакль Андрея Кайдановского по отдалённым мотивам «Спящей красавицы» – ехидная, честная, зрелищная попытка взглянуть на современный мир с его притворством, социальными различиями и поиском собственной идентичности.

Андрей Кайдановский – едва ли не главный трикстер мирового балета. Он не признает правил, не опирается на опыт предшественников, двигается «против шерсти» и создает спектакли яркие, спорные, решительно не классические, но всегда очень интересные. «Спящая красавица» не исключение. Танцевальный спектакль, поставленный для балетной труппы Линца, – история взросления и юношеского протеста, сколь гротескная, столь и жёсткая. 

Кайдановский безжалостно препарирует глянцевый мир, где за красивым фасадом – равнодушие, усталость и пустота, где важнее казаться, а не быть, где правила и стиль – всё, а любовь – лишь часть идеальной картин