Золушка без феи, принц без туфельки. Самая остроумная сказка в истории оперы – лучший способ влюбиться в Россини

В 1981 году на экраны вышел фильм-опера «Золушка», который и сегодня, спустя более сорока лет, многие критики и зрители называют лучшей видеоверсией этого искромётного шедевра Россини. Сюжет вертится вокруг интриг, переодеваний и, конечно, любви: Принц и его слуга Дандини меняются ролями, чтобы испытать свою избранницу – Анджелину, прозванную Золушкой, что создаёт массу комических ситуаций и делает оперу очень динамичной.

Замысел и его воплощение принадлежат французскому режиссёру, сценографу и художнику по костюмам Жан-Пьеру Поннелю. Он создал «стилизованную сказку», условный мир – не реконструкцию, но фантазию на тему XVIII века, с вкраплениями ироничных чёрно-белых рисунков, которые напоминают ожившие иллюстрации из старых книг.

Либретто, написанное Джакопо Ферретти, довольно сильно отличается от привычной сказки Шарля Перро. Вместо феи-крёстной добрым волшебником выступает философ Алидоро, который помогает Золушке попасть на бал. А вместо хрустальной туфельки – браслет, по которому Принц ищет свою возлюбленную.

Поннель использовал тот же метод, что и в других своих знаменитых работах («Севильский цирюльник», «Свадьба Фигаро»): музыка была записана заранее в студии (оркестром театра Ла Скала дирижировал великий Клаудио Аббадо), а уже потом, под эту безупречную фонограмму, проходили съёмки.

Марина Неёлова в постановке Сергея Газарова. Новые грани классики на сцене «Современника»

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь».

Сохраняя блестящую комедийность Островского, режиссёр Сергей Газаров добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека: Бальзаминов предстаёт не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком.

Яркая сценография, звёздный актёрский состав и искромётный юмор обещают настоящий театральный праздник, где всё сказочно и по-русски весело.

Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. 

«Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого всё получается, которого все любят и признают, там он может делать всё, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссёр Сергей Газаров. 

Режиссёр-постановщик – Сергей Газаров

Действующие лица и исполнители:

Красавина Акулина Гавриловна – Марина Неёлова

Матрёна – Алёна Бабенко

Бальзаминова Павла Петровна – Янина Романова

Бальзаминов Михайло Дмитрич – Дмитрий Смолев

Чебаков Лукьян Лукьяныч – Илья Древнов

Белотелова Домна Евстигневна – Наталья Качалова

Пеженова Раиса Панфиловна – Виктория Романенко

«Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу «Цирка дю Солей» (Cirque du Soleil) и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций.

Мечты сбываются не только под Новый год. Лирическая фантазия о мире классического танца

Юная Мари грезит о сцене и восхищается старшей сестрой Луизой – настоящей балериной. На день рождения сестра дарит Мари пуанты, а ночью девочка видит прекрасный сон, где её мечта становится реальностью, и перед ней открывается волшебный мир кулис.

«Щелкунчик» Джона Ноймайера по отдаленным мотивам сказки Гофмана – не новогодний спектакль. Здесь нет наряженной ёлки, Дроссельмейер оказывается балетмейстером, а ради исполнения желания надо не победить крыс, а очень много работать. Волшебство этой постановки в другом. Оно рождается вместе с танцем и становится объяснением в любви прекрасному искусству.

Джон Ноймайер поставил своего «Щелкунчика» на заре карьеры хореографа, ещё до своей великой гамбургской эры. И вот уже более пятидесяти лет эта постановка остаётся одним из самых красивых, нежных и искренних объяснений в любви искусству балета.

Юная героиня спектакля получает шанс побывать в волшебной стране, но не в городе сладостей, а в Закулисье театра. Конечно, театр этот немного сказочный: здесь все добры, галантны, поддерживают при неудачах и прощают ошибки, здесь нет места зависти, но есть место восхищению. А вот любовь к своему делу совсем не сказочная, а самая настоящая. Любовь, из которой и рождается та самая магия, ради которой приходят в театр зрители.

В «Щелкунчике» Ноймайера явно читается оммаж знаменитым балетным школам, а путешествие по легендарным спектаклям, которые так интересно угадывать зрителям, успешно заменяет собой национальные танцы. Дроссельмейер здесь – проводник в волшебный мир театра, с его шипами и розами, а офицер Гюнтер – поклонник старшей сестры, который втайне нравится девочке, – становится прекрасным принцем, что танцует не только с постоянной партнёршей, но рад помочь и юной дебютантке. 

Начатый на дне рождения спор между элегантностью (Дроссельмейер) и темпераментом (Гюнтер) находит свой компромисс в балетном классе, где оказывается важным и то, и другое. А Мари, ещё совсем маленькой, угловатой и неуклюжей, предстоит понять, что только мечты для балетной сцены мало: за волшебством полёта и головокружительными овациями публики стоит ежедневный тяжелый труд. Труд, который не виден зрителям: для них балет всегда остается сказкой.

Хореография, концепция и постановка – Джон Ноймайер

Театр Наций

Знакомые с детства сюжеты в авангардной интерпретации Боба Уилсона, виртуозном исполнении Евгения Миронова и под музыку фрик-фолк дуэта CocoRosie

Роберт Уилсон – один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.

В основе первого оригинального россииского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».

Для создания световои и сценографическои партитуры спектакля Уилсон провёл огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеишими элементами постановки.

Уилсон приехал в Москву со своеи командои художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покорившии мировую сцену американскии фрик-фолк дуэт CocoRosie.

Рассказчик – Евгений Миронов

Кот учёный / Стражник / Ёж – Виталий Довгалюк

Старуха – Татьяна Щанкина

Царь Салтан – Владимир Ерёмин