Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, «Люмьер» и «Сезар»: Клас Банг и Ксавье Долан в архитектурной драме о творческих амбициях и политических играх

1983 год. Франсуа Миттеран объявляет международный архитектурный конкурс на право возведения ключевого проекта своего президентского срока – Большой арки в районе Дефанс, которая должна быть выстроена на одной оси с Лувром и Триумфальной аркой. Вопреки всем ожиданиям, победу одерживает датский архитектор Отто фон Шпрекельсен.

За одну ночь жизнь 53-летнего мужчины, совершенно неизвестного до того во Франции, меняется: он приезжает в Париж, где ему предстоит возглавить этот масштабный проект.

Архитектор полон решимости воплотить Большую арку в точности так, как он её задумал, однако его идеи быстро вступают в противоречие с суровой реальностью, техническими ограничениями и превратностями политической игры.

Каннский кинофестиваль – номинация на приз секции «Особый взгляд»

Премия «Люмьер» – лучший сценарий

Номинация на премию «Сезар» – лучший режиссёр, лучший адаптированный сценарий, лучшая мужская роль, лучшая мужская роль второго плана

Фестиваль кино об архитектуре в Роттердаме (AFFR) – участник программы

Международный кинофестиваль в Хихоне – участник программы

Международный кинофестиваль в Иерусалиме – участник программы.

Город-сказка, город-мечта. Индийский эксперимент Ле Корбюзье по проектированию нового общества через архитектуру

Вскоре после Раздела Индии и освобождения от британского колониального господства у подножия Гималаев предстояло построить с нуля новую столицу Пенджаба, поскольку бывшая столица Лахор отошла к Пакистану. Спроектированный город Чандигарх должен был стать символом новой демократии, прогресса и веры в будущее. Были приглашены архитекторы с Запада – сначала Альберт Майер, а затем франко-швейцарский архитектор Ле Корбюзье. Воедино сошлись планы, идеи и утопии.

Для Ле Корбюзье Чандигарх стал уникальной возможностью завершить свой главный труд и воплотить в жизнь свои градостроительные идеи. Его идеей было создание современного, гуманного и справедливого города, построенного по «человеческому масштабу», который позволял бы вести культурную жизнь и обеспечивал гармоничное взаимодействие человека и природы.

В 70-ю годовщину создания спроектированного города Ле Корбюзье мы размышляем, воплотилась ли эта идея в Чандигархе в реальность. Фильм сопровождает людей в их путешествиях по городу, отыскивая места и сцены, раскрывающие вдохновляющее взаимодействие старых мечтаний и новой жизни, утопии и повседневности, увядания и тихой поэзии. Свидетель тех лет вспоминает о первых днях города. Директор Центра Ле Корбюзье, художница, актер и архитектор рассказывают об опыте освоения этого места и размышляют о своей жизни в Чандигархе и с Чандигархом. Мы встречаем жителей, которые позволяют нам заглянуть в жизнь города, когда мы бродим по нему и погружаемся в повседневность, сложившуюся вокруг архитектурной среды.

КОММЕНТАРИЙ РЕЖИССЁРОВ

В Чандигархе всё продумано и спланировано: от мебели до уличных указателей, от домов до их расположения. И удивительно, но структуры почти не изменились по сей день. Первый «краеугольный камень» города был заложен при создании озера Чандигарха – 70 лет спустя мы пользуемся возможностью поговорить с последними оставшимися свидетелями тех времён. Как кинематографистов, нас интересует, как градостроительные и социальные идеи архитектуры модернизма воплотились в реальность и как они развивались с течением времени. Как сотрудничество между Востоком и Западом и огромная творческая энергия проекта повлияли на культурную жизнь города. Мы исследуем Чандигарх в то время, когда мир находится в смятении и ищет новые идеи. Чему полезному для современного мира мы можем сегодня научиться у этой утопии?

Ле Корбюзье – один из самых влиятельных архитекторов, художников и градостроителей современности, его подход и идеи по-прежнему вдохновляют и остаются новаторскими.  В Швейцарии Чандигарх относительно малоизвестен, хотя до октября 2017 года на купюре в 10 швейцарских франков был портрет Ле Корбюзье, а на оборотной стороне – изображение построенного в 1958 году Секретариата Чандигарха..

Архитектура как поэзия. Дзен-кино о том, как венецианец Карло Скарпа постигал суть прекрасного в Японии

Япония была для Скарпы не только вселенной, дарящей вдохновение, но и местом, где он, на пике карьеры, окончил свой земной путь в 1978 году, повторив судьбу странствующего поэта Мацуо Басё.

Всю ленту пронизывает чувство ностальгии. Ностальгии по редчайшему событию – рождению гениального художника, который оставил после себя великое и прекрасное наследие, и поныне восхищающее и волнующее сердца.

Режиссёрский взгляд на творения Скарпы, воспоминания его сына Тобиа, бывших учеников и соратников, а также историка архитектуры и куратора музея Карло Скарпы Дж. К. Мауро Пьерконти дают нам шанс прикоснуться ко всем граням жизни Мастера.

Повествование картины строится на размышлениях японского философа Рёсукэ Охаси и ведёт зрителя на поиски самой сути Прекрасного. Именно эта интеллектуальная и медитативная созерцательность сближает творчество Скарпы с традиционной японской эстетикой.

"Караваджо» в мире архитектуры. Загадка главного шведского модерниста-интроверта

Сигурд Леверенц – один из самых известных шведских архитекторов, признанный мастером своего дела на международном уровне. Его уникальные решения опередили своё время на десятилетия. Его здания до сих пор воспринимаются как современные творения, а его работы по-прежнему входят в программу архитектурного образования. Если говорить о нём как о архитекторе-модернисте, то он не был чужд и стилистическому дизайну. Его инженерный подход был таким же: он был знаком с различными типами строительных систем, лично контролируя мельчайшие детали конструкций, подобно «скандинавскому Гауди». Этот классический документальный портрет, дополненный ранее не публиковавшимися архивными кадрами и аудиоматериалами, рассказывает о жизни и важнейших работах архитектора.

Сигурд Леверенц не искал славы. Современник Алвара Аалто и Гуннара Асплунда, он создал одни из самых глубоких и значительных произведений скандинавской архитектуры. Будучи интровертом, он не давал официальных интервью и сторонился публичности, поэтому его личность, как и его здания, была окутана таинственной аурой. Но он позволял своим постройкам говорить самим за себя – на языке поэтичной брутальности, суровой красоты и благоговейного отношения к свету и тени.

Действие фильма «Леверенц. Божественная тьма» разворачивается спустя десятилетия после смерти архитектора, когда неожиданная находка в погребе-леднике приоткрывает завесу тайны над его творчеством. Бесценная коллекция прекрасных чёрно-белых киноплёнок и аудиозаписей раскрывает удивительные моменты общения архитектора с его другом Бернтом Нюбергом, увлекая нас в путешествие по закоулкам уникального наследия Леверенца.

Какую роль может играть архитектор-универсал, такой как Леверенц, в современном мире, ориентированном на узкую специализацию?"

Жизнь – как эскиз, смерть – как последний и самый личный проект. 11 шагов навстречу ярчайшему архитектору Барселоны конца XX века

Каталонский архитектор-постмодернист Энрик Миральес (1955–2000) – автор необыкновенных зданий, таких как рынок Санта-Катерина в Барселоне, Дворец спорта в Уэске и Новое кладбище в Игуаладе, которое стало и его последним пристанищем. 45-летний архитектор так и не увидел результат самой своей грандиозной и новаторской работу – здание парламента Шотландии в Эдинбурге, где каждая деталь, вплоть до дизайна дверных ручек, была им детально проработана.

Особый творческий метод и самобытный архитектурный стиль Миральеса, вдохновлённый работами Ле Корбюзье, Алвара Аалто и русских конструктивистов начала XX века, находит отражение и в структуре фильма. Для авторов фильма Энрик Миральес – не только ключевая фигура в современной испанской и мировой архитектуре, но и сложная личность, полная противоречий, гипнотический человек, художественная и интеллектуальная грани которого притягивали людей, как магнит. Но почему со временем эта личность стала абсолютно непроницаемой?

Режиссёр Мария Маути вместе с писательницей Сарой Меса по крупицам восстанавливают личность архитектора, выискивая осколки его сущности в его ключевых работах.

Кинофестиваль DocsBarcelona – номинация на премию TV3 (лучший документальный фильм)

Номинация на премию «Гауди» – лучший документальный фильм

Кинофестиваль DOK Leipzig – участник программы

Кинофестиваль в Йиглаве – участник программы

Кинофестиваль в Малаге – участник программы

Кинофестиваль архитектуры и дизайна (ADFF) – участник программы

Копенгагенский архитектурный форум (CAFx) – участник программы

Природа побеждает бетон: медитативное путешествие к истокам зелёной революции Эмилио Амбаса

Фильм рассказывает о новаторской работе аргентинского архитектора Эмилио Амбаса – человека, который одним из первых сделал природу главной осью урбанистических перемен.

Родившийся в 1943 году, Амбас признан пионером в дискуссии о климатическом воздействии на архитектуру и промышленный дизайн. Его кредо просто и дерзновенно: «Каждое здание – это вторжение в растительное царство и вызов природе. Мы обязаны создать архитектуру примирения – настолько связанную с окружающей средой, что их невозможно будет отделить друг от друга».

Сквозь призму знаковых проектов мастера фильм исследует процесс формирования устойчивого, эмоционально резонансного дизайна. В фильме звучат эксклюзивные интервью с лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо и автором Национального стадиона в Токио Кенго Кумой, которые подтверждают: подлинная архитектура не просто решает урбанистические и климатические задачи – она трогает душу, улучшает повседневную жизнь и доказывает: строительство зданий может быть не вызовом природе, а рукопожатием с ней.

Ирония + бунт = искусство. Как живёт дизайнер, который вместе с Сальвадором Дали создал знаменитый диван-губы

Аудиовизуальный коллаж, погружающий нас в творческую вселенную Оскара Тускетса Бланки – ключевой фигуры современной испанской культуры.

О дерзкой натуре этого гения-провокатора расскажут Антонио Лопес, Альберт Серра, Милена Бускетс и Хулия де Кастро – и совместные истории с участием Микеля Барсело и Марио Варгаса Льосы. Архивные кадры, интервью и анимация создают колоритный портрет этого неординарного архитектора, дизайнера, живописца, писателя и единственного из ныне живущих друзей Сальвадора Дали, вместе с которым он когда-то создал культовое произведение – диван в форме губ.

Заряженный невероятно позитивной энергией главного героя, этот фильм стал не просто его кинопортретом и не только размышлением об искусстве, архитектуре и дизайне, этот фильм – признание в любви свободному творцу, который никогда не изменял своему «я».