Когда в театре заканчивается спектакль, все покидают здание, гаснет свет и жизнь замирает до утра. Но на сцене остаётся гореть фонарь. Один-единственный источник – призрачный свет. И при этом свете на сцену выходят танцевать призраки – души тех, кто жил театром.

Джон Ноймайер поставил «Призрачный свет» в то время, когда на сцену и в самом деле никого кроме призраков не пускали.

Это балет-воспоминание и исповедь, балет-мечта. Прогулка по уже существующим спектаклям и путь в прекрасный мир чистого танца.

Легендарный мюзикл по роману Вениамина Каверина «Два капитана»

Мюзикл «Норд-Ост» стал первым в России спектаклем, который был поставлен по бродвейским технологиям и шёл на сцене ежедневно более года. Его литературная основа — знаменитый роман Вениамина Каверина «Два капитана».

Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Всего мюзикл был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. Спектакль получил национальную театральную премию «Золотая Маска».

Литературная основа мюзикла «Норд-ост» — знаменитый роман Вениамина Каверина «Два капитана». Главные роли в мюзикле исполнили Андрей Богданов и Екатерина Гусева.

Премьера состоялась в Москве 19 октября 2001 года. Всего мюзикл был показан свыше 400 раз, его увидело около полумиллиона зрителей. В 2003 году спектакль получил национальную театральную премию «Золотая маска».

Много лет энтузиасты с разрешения авторов кропотливо реставрировали видеоматериалы мюзикла, чтобы показать «Норд-Ост» на большом экране. На финальном этапе даже применялся искусственный интеллект. В итоге удалось добиться максимально возможного качества для записи двадцатилетней давности. Версия адаптирована для показа в кинозале и заметно отличается от ранее доступных вариантов.

Надеемся, что впечатления от масштаба увиденного будут сопоставимы с теми, что зрители ежедневно испытывали в театре, где на сцену приземлялся самолёт в натуральную величину. Для поклонников мюзикла и дуэта «Иваси» это лучший повод собраться, чтобы вспомнить любимый спектакль и познакомить с ним с ним друзей, родных, детей..

• «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле»
• «Лучшая мужская роль» (Юрий Мазихин).

«Макбет» по-французски, или искусство пережить премьеру

«Комеди Франсез» ставит «Макбета». Что может пойти не так? Да буквально всё.

День премьеры превращается в череду катастроф, но начинающему режиссёру Нине и исполнителям главных ролей во что бы то ни стало нужно сыграть спектакль, ведь от его успеха зависит будущее театра.

Неумолимые часы отсчитывают минуты до выхода на сцену, Апокалипсис всё ближе, но на стороне труппы – её великий создатель Мольер, сила места и вера в театральную сказку, в конце которой всё обязательно будет хорошо.

Перед зрителями предстаёт прекрасный образец жанра «когда б вы знали, из какого сора…», смешная, искренняя и блистательно, со знанием дела, сыгранная комедия о закулисье. Изнанка «Комеди Франсез», какой вы её никогда не видели. С участием Гийома Гальенна и Эрика Рюфа, Полин Клеман, Лорана Стокера и других артистов прославленного театра.

Нине выпала огромная честь и не менее большое испытание: поставить спектакль для главного французского театра, легендарной «Комеди Франсез». Для своего дебюта в Доме Мольера она выбирает самую коварную пьесу… Шекспира. Одно название этой пьесы, согласно суевериям, уже способно принести неприятности. И в день премьеры «Макбета» они начинают сыпаться одна за другой. Но в «Комеди Франсез» не принято отменять спектакли. Так что режиссёр вместе с актёрами и техническими службами пытаются выпутаться из клубка проблем, по ходу создавая новые, вынимая «скелеты» из шкафов и на деле проверяя, существует ли в жизни пресловутое актёрское братство.

Театр Наций

Знакомые с детства сюжеты в авангардной интерпретации Боба Уилсона, виртуозном исполнении Евгения Миронова и под музыку фрик-фолк дуэта CocoRosie

Роберт Уилсон – один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века. Уилсон создал особый театральный стиль, который находится на стыке драматического театра и современного искусства, кинематографа и пантомимы, цирка и современного танца. Его спектакли отличаются изысканной пластической и световой партитурой, которая производит магическое впечатление на зрителей всего мира.

В основе первого оригинального россииского спектакля Уилсона лежат несколько сказок Пушкина: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о золотом петушке», «Медведиха», а также фрагменты поэмы «Руслан и Людмила».

Для создания световои и сценографическои партитуры спектакля Уилсон провёл огромное исследование, в котором подробно изучил не только сами сказки, но и различные иллюстрации к ним, историю их появления, фольклорные составляющие. Из этого возник ряд сложных визуальных образов, являющихся важнеишими элементами постановки.

Уилсон приехал в Москву со своеи командои художников, сценографов и ассистентов. Музыку к спектаклю создал покорившии мировую сцену американскии фрик-фолк дуэт CocoRosie.

Рассказчик – Евгений Миронов

Кот учёный / Стражник / Ёж – Виталий Довгалюк

Старуха – Татьяна Щанкина

Царь Салтан – Владимир Ерёмин