Звёзды театра Моссовета в стильной постановке гоголевского трагифарса

Спектакль Евгения Марчелли – это новое прочтение классической пьесы Н.В. Гоголя, в котором есть все: и искромётный юмор, и продуманные до мелочей, узнаваемые, но лишенные карикатурности персонажи, которые сегодня смотрятся все также современно, как и почти 200 лет назад; и нежная, совсем юная невеста; и сценография, потрясающая своей образностью, изысканностью и стилем; и даже удивительной красоты хор, проникновенно исполняющий народные и свадебно-обрядовые песни.

Основной темой спектакля становится отсутствие любви во всем этом «совершенно невероятном событии». Режиссёр подчеркивает грубость и бездуховность подхода к понятию «брак» в обществе, а также тему унизительного процесса «сватовства», главной жертвой которого неизменно становится невеста. Именно она и является смыслообразующим центром спектакля, её чаяния и надежды на большую и светлую любовь, на то, что она обязательно встретит того самого любимого человека. А что женихи? Каждый ждет от встречи с ней совсем иного, причем каждый – своего. А чего ищет главный претендент на руку и сердце – Подколесин? Испугается ли он внезапно навалившегося на его плечи счастья, или нет? Во всем этом нам предстоит разобраться вместе, в спектакле Евгения Марчелли «Женитьба»...

Кукольное путешествие через весь ХХ век. В главной роли – Евгений Цыганов

На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. В основе спектакля – автобиографическая книга С.В. Образцова «По ступенькам памяти».

Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я – Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно исповедально-лирическое путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы… 

Награды и фестивали

Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа актёра» (Евгений Цыганов)

Лучший спектакль сезона 2021-2022 в театре кукол по версии «Московского комсомольца»

Лауреат  V Большого детского фестиваля в 2022 году в номинации «Лучший спектакль в театре кукол для старшей возрастной категории»

Самое хулиганское прочтение классического детектива о собаке Баскервилей

Холмс, Ватсон, Бэрримор и собака Баскервилей… Напрасно вы думаете, что знаете эту историю. Готовьтесь к сюрпризам и неожиданным поворотам: из тени выходит неподражаемая миссис Хадсон, чтобы взять расследование в свои руки.

Биг-Бен в натуральную величину, коварные болота Девоншира и песни, преследующие вас, как профессор Мориарти Холмса, – в детективной музыкальной комедии «Элементарно, Хадсон!».

Представьте, что вам досталось в наследство старинное поместье в Англии, а вместе с ним – родовое проклятье, из-за которого отдал концы последний владелец. Как вы поступите? Обратитесь к лучшему сыщику, конечно! И если вы – персонаж повести англичанина Конан Дойла, то окажетесь на Бейкер-стрит в компании величайшего детектива всех времён Шерлока Холмса и его верного помощника доктора Ватсона. 

Но что, если за их блестящими расследованиями стоит кто-то другой? Что, если миссис Хадсон, у которой они снимают квартиру, не старушка-божий одуванчик, а суперженщина, раскрывающая преступления, пока Холмс и Ватсон гоняют чаи и читают хвалебные статьи о себе в утренних газетах? 

Смотрите самое нешаблонное прочтение «Собаки Баскервилей» под песни «Союза рыжих» – самой неформальной музыкальной группы в истории! На сцене – созвездие актёров Театра Наций, «Ленкома», «Сатирикона», Театра им. Пушкина, Театра им. Моссовета. 

етхозаветная история в натуральную величину

«Набукко» Джузеппе Верди благодаря своему библейскому масштабу требует надлежащих пространства и фона. И постановка в Санкт-Маргаретен превосходно соответствует этим требованиям, являя собой монументальную эпопею в духе голливудских экранизаций. Причудливые скальные образования древней каменоломни идеально обрамляют театральные декорации.

Этот «Набукко» – пир для глаз. Иерусалимские и вавилонские дворцы и храмы, роскошные костюмы, свыше 400 человек актёрского состава, включая каскадеров, прыгающих с зубчатых стен замка, сражающихся или падающих в огонь с большой высоты и, наконец, огромная, дышащая пламенем осадная машина, сопровождающая победный вход Набукко в Иерусалим и штурм Храма.

Пышные процессии, битвы, сакральные чудеса – на огромной цене нашлось место всему. А великие эмоции – любовь, страсть, ревность и месть, демонстрация власти и стремление к свободе – всё это блестяще передано Джузеппе Верди, выражено в мелодически запоминающейся и ритмически волнующей манере и бережно перенесено постановщиками на уникальную сцену античной каменоломни Санкт-Маргаретен.

Этот захватывающий «Набукко» на открытом воздухе стал в 2007 году одним из главных оперных событий сезона. Масштабная постановка шедевра Верди была осуществлена на фоне живописных скал древнеримской каменоломни Санкт-Маргаретен, послуживших уникальной природной декорацией. Оперный фестиваль в Санкт-Маргаретен в Австрии считается одним из самых важных летних оперных фестивалей в Европе, ежегодно его посещают свыше 220 тысяч зрителей. 

Опера «Набукко» повествует о легендарном вавилонском царе Навуходоносоре, язычнике, сошедшем с ума и объявившем себя богом, чем прогневал истинного, христианского Бога. Премьера «Набукко» состоялась в 1842 году и стала прорывом в карьере тогда ещё молодого Джузеппе Верди. Ей было суждено стать одним из самых популярных оперных произведений всех времён – знаменитый хор пленных иудеев «Va, pensiero» из третьего действия известен почти каждому, а в Италии его даже предлагали сделать официальным гимном страны.

«Набукко» – опера эпических масштабов, и эта постановка полностью им соответствует: лошади, пиротехнические эффекты и более 400 артистов на сцене...

Театр им. Вл. Маяковского

«Энциклопедии русской жизни» как личный дневник Пушкина. Ироничная версия Егора Перегудова для тех, кто готов к экспериментам

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении.

Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. 

Егор Перегудов: «Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

Пилюля против серости: спектакль-импровизация Саши Вальц на музыку Терри Райли

In C («Вокруг ноты До») – уникальный спектакль-импровизация от мастера современного танца Саши Вальц и её компании «Саша Вальц и гости». Танцовщики, занятые в этом спектакле, имеют арсенал из 53 «слов-движений» или, как их называет Вальц, «фигур движения». Но как и когда их использовать внутри спектакля, в каком порядке и продолжительности – решают сами исполнители.

Основой и вдохновением для этой работы послужила знаменитая композиция минималиста Терри Райли. Как утверждает Саша Вальц, эта работа – диалог между музыкой, танцем и пространством, это постоянный эксперимент, поиск новых форм внутри заданных границ, ответ на переменчивую структуру музыки – и мира вокруг.

In C появился на свет во время пандемии. Саша Вальц вспоминает, что идея пришла в голову зимой, когда серость вокруг встретилась с серостью в душе, и стало ясно, что так дальше продолжаться не может. «Мы должны были работать, иначе было нельзя», – вспоминает хореограф. Вальц привлекла не иерархическая структура и свобода музыкального произведения, где не заданное композитором Терри Райли количество музыкантов исполняет короткие фрагменты – их число как раз определено, и их 53 – на фоне постоянно звучащей ноты «До», задаваемой одним ведущим исполнителем. Поскольку артистам дана свобода, каждый раз, при каждом исполнении возникают разные сочетания. 

Почему бы в танце не сделать что-то подобное? Саша Вальц придумала 53 комбинации. Так появился на свет балет «In C». Артисты труппы в тот момент разъехались по своим родным странам, и каждое движение разучивалось ими как видеоурок. Из этих уроков и собралась постепенно мозаика танца, чья простота очень обманчива: артисты двигаются в непрерывном ритме и никогда не останавливаются. Все вместе начинают с первой «фразы», а дальше каждый вроде бы живёт на сцене своей жизнью, но удивительным образом этот хаос, над которым доминирует нота «до», постепенно становится в глазах зрителя настоящим ансамблем. Очень ярким и непривычно (для Вальц) жизнерадостным. Пилюля против серости определенно ей удалась.