Верди в стиле бёртоновской «Алисы»: Пласидо Доминго и Анна Нетребко в самой огненной из опер

Режиссёр Филипп Штёльцль, известный по работе над фильмами и постановками Вагнера, решил отказаться от исторической достоверности: вместо Испании XV века действие его «Трубадура» в Берлинской опере разворачивается в сюрреалистическом, сказочном и одновременно зловещем пространстве, которое критики сравнивали с миром Тима Бёртона и «Алисы в Стране чудес». Но самой яркой и выразительной частью визуального решения стали костюмы Урсулы Кудрны, гротескные и запоминающиеся.

Эмоциональный нерв спектакля составили два дебютанта — Анна Нетребко (Леонора) и Пласидо Доминго в своем баритоновом амплуа (граф ди Луна). Наблюдать за тем, как великий певец переосмысливает себя в новом качестве, уже само по себе захватывающее зрелище. Третий именитый дебютант – в оркестровой яме: для Даниэля Баренбойма это тоже был первый опыт дирижирования знаменитой оперой.

Это не реалистичный «Трубадур», а сказочный фарс, где персонажи оказываются запертыми в «пузыре театральной причуды». Режиссёр намеренно избегает пафоса, делая ставку на карнавал. Как ни странно, этот подход заставляет зрителя заново пережить трагедию любви и мести, пропуская её через призму абсурда и гротеска.

Сольный концерт легендарного российского пианиста из «фортепианной Мекки» – с фестиваля в Ла-Рок-д’Антерон

Без сомнения, он один из величайших пианистов нашего времени – скромный и непостижимый Григорий Соколов. Его исполнение повергает в безмолвие и критиков, и публику – словно они до конца не могут поверить в в то, чему стали свидетелями. Одно из таких эпохальных выступлений – сольный концерт с произведениями Баха, Бетховена, Шуберта, Шопена и Дебюсси, состоявшийся в Экс-ан-Провансе на Фестивале в Ла-Рок-д’Антерон. И, как это Соколову и свойственно, он подарил слушателям незабываемые, волшебные мгновения Музыки.

Программа:

И.С. Бах: Партита № 1 си-бемоль мажор, BWV 825

Л. ван Бетховен: Соната для фортепиано № 7 ре мажор, соч. 10 № 3

Ф. Шуберт: Соната для фортепиано № 14 ля минор, соч. 143 D 784

Ф. Шуберт: Шесть музыкальных моментов, соч. 94 D 780

Бисы: 

Шопен (Мазурка, соч. 68 #2 ля минор, Мазурка, соч. 30 #4 до-диез минор, Мазурка соч. 63 #3 до-диез минор, Мазурка соч. 50 #3 до-диез минор, Прелюдия соч. 28 #15 ре-бемоль мажор, «Капель»);

Дебюсси (Прелюдия «Канопа»).

Королевский театр оперы и балета Фландрии (Opera Ballet Vlaanderen)

Равель танцевальный: два взгляда на музыку французского композитора

На сцене Королевского балета Фландрии в один вечер объединены два спектакля на музыку Равеля.

«Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой версии Равеля стали основой для зрелищного и утонченного спектакля «Выставка» Сиди Ларби Шеркауи, а Йерун Вербрюгген поставил историю любви и потери на «Мою Матушку-Гусыню».

Постановки объединяет не только выбор композитора, но и подход к интерпретации музыкального материала, попытка не просто иллюстрировать музыку, но раскрывать её внутренний смысл. Как говорят авторы, спектакли получились путешествиями по эмоциям, по светлым и тёмным воспоминаниям.

Сын фламандки и марроканца, Шеркауи впитал в себя наследие двух культур – и обе эти культуры находят отражение в создаваемых им танцах. Бережное отношение к классике, влияние духовных практик, микс из самых разных стилей, от танго до катхака, умение выстраивать глубокую связь между музыкой и движением, работать с пространством и нестандартной сценографией – всё это делает его стиль индивидуальным и запоминающимся. Эти особенности его стиля ярко проявились и в «Выставке», одноактном спектакле, поставленном «по мотивам» «Картинок с выставки». Шеркауи идёт за музыкой, создавая образы сколь яркие и конкретные, столь и открытые для интерпретаций. Игры с рамами, напрямую отсылая к теме экспонирования картин, делают пространство спектакля очень объёмным, постоянно трансформируемым и многомерным. Удивительной красоты костюмы служат «основой» для картин, а танец по-настоящему обживает и оживляет музыку. 

«Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу «Цирка дю Солей» (Cirque du Soleil) и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций.